精品剧目《父亲》（话剧）
精品剧目《商鞅》（话剧）
为了那份文化的梦想
上海市文艺创作中心主任 毛时安
国家舞台艺术精品工程自2002年启动，很快将走完她第一程的五年历程。当年文化部副部长陈晓光“以最大努力求精品工程的最大效益”的讲话，言犹在耳；时任文化部艺术司司长、具体操办此事的冯远的雄文《艺术的国家形象》也历历在目。由此，我们感受到了在时间过程中显现出来的精品工程的意义。
回顾五年已经遴选出来的四十台精品剧目和那将从五十台剧目中脱颖而出的另十台剧目，我们确实看到了一个堪与这个伟大时代相对应的在中国艺术舞台上徐徐展开的长卷。在这个长卷中，人们看到这个时代中国的丰富表情，听到了一个古老而新生的民族前进中的回声。
虽然，我们不能绝对化地认为精品工程没有任何遗珠之憾，但我们可以确信，绝大部分这一历史时期在中国文艺舞台上呈现过的优秀作品已然囊括其中。这是一次无论在空间的广泛性（遍布神州大地）和时间的持续性（已经五年）上都可堪载入史册的文化盛事。是伟大时代体现国家文化意志、塑造国家文化形象、迎接民族文化复兴的一次文化实践。正是这一实践，使我们激情燃烧的文化梦想，得以变成舞台上五十部优秀作品竖起的代表着国家文化标高的文化丰碑。
作为一名文艺工作者，我有幸先后作为国家舞台艺术精品工程的剧本评委，剧目的初选和终选评委，直接目睹、参与了这一文化盛事。在这一过程中，我不仅看到了优秀作品琳琅满目的展示，从作品中饱满了自己的爱国主义激情，同时也深深感受到了党和政府殚精竭虑的文化苦心。我认为，五年精品工程的成功有些非常值得关注的经验。
一是崇高的文化责任。胡锦涛总书记在去年文代会作代会的致辞中高屋建瓴地提出迎接中华民族文艺复兴的文化高潮。陈晓光副部长在精品工程一开始就明确提出，五年两个亿，能做多少事情啊，全国还有那么多下岗工人呢！所以，我们必须代表纳税人花好这笔钱，代表今天这个时代，将尽可能优秀的剧目遴选出来，接受时间和历史苛刻的排列、审视。这将是未来几代人对我们这代人艺术眼光尤其是艺术良知的考评。
作为评委，我们虽然来自于各地，但我们代表的不是地方的文化利益，而是我们的祖国、民族的根本文化利益；我们看重的不是剧目上附加的各种光环、名声，如曾经得过什么显赫的荣誉，拥有多么大的牌子，我们看重的就是一条，艺术的质量和艺术的品格。所以，这是文化积累的百年大计，是繁荣文艺的重要举措。
二是正确的文化理念。鲁迅先生谈到魏晋文学时曾经指出，这是一个“文学自觉的时代”。国家舞台艺术精品工程的提出、实施表明，在经历了相当长时间的探索之后，我们已经走出文化发展的迷惘而开始了一个具有明确清晰的文化理念的舞台艺术创作的“自觉的时代”。
民族品相、当代气息和国家形象，从精神气息和终极指向上构成了国家舞台艺术精品工程的基本理念和评价体系。最终入选的作品大都渗透了这一正确的艺术理念，闪烁着异彩。在这个过程中，一些外来的剧种剧目获得了一种洋为中用的“民族品相”，大部分历史悠久的剧种和取材于历史的剧目，通体上下散发出一种迷人的当代气息、当代光泽，吸引着当代观众欲罢不能。相当多的入选剧目代表着国家的文化形象走向广大观众走向广阔市场，有的则走出国门，让世界看到一个欣欣向荣、热爱和平热爱生活的当代中国的形象。
近五年来，精品工程在文艺界已经深入人心。各级文化主管领导和部门身体力行，满腔热情投入到艺术创造的事业中去，为艺术家们的艺术创作提供良好的服务保障，以促成艺术精品的产生。相当多的入围作品，经过精品工程的锤打锻造，在艺术品位上有了明显的提升，人物愈加丰满鲜明，情节更加生动流畅，舞台体现更加完整饱满。精品工程对各地艺术创作的推动作用，是无庸置疑的。有的省市在不动声色中积累了一批相当优秀的作品，如广西就是。精品要真正成为一个时代文化的有效积累，已经成为各地文化主管领导的共识。
三是适度的文化期待。文化部对于精品工程的实施，既着力于长远的战略定位战略追求，又不乏科学适度的文化期待。在一开始就清醒地意识到，精品首先要有接近经典的品质，同时精品“不一定”成为经典。在艺术史上，对于艺术作品的过高期待往往是拔苗助长适得其反。我个人认为，如果进入国家舞台艺术精品工程的五十台剧目能有十台、五台成为“异地共赏，异时共存”的经典，这两个亿就花得相当值了。
我们必须以进取心来对待精品工程，在打造过程中，力求完美，力求无愧于自己的艺术使命。同时我们也要以平常心看待精品工程的结果。重要的不是花落谁家，而是种花养花护花的审美工程，是我家的花经过培植开得比原来更灿烂更鲜艳更夺目了。值得欣慰的是，在即将产生的五十台精品剧目中，如果继续锲而不舍的话，我确信其中有相当一部分剧目能够经得起时间和空间检验，最终成为民族文化宝库中“流传于世，家喻户晓”的经典。而足以令人自豪的则是，其中不少剧目即使放在当今的世界舞台上演出，放到当代世界的艺术创作行列中，也是毫无愧色的。
四是科学的文化机制。精品工程是一个宏大的系统工程。如何进行操作需要一个具有创新的并且不断与时俱进的机制。精品工程从一开始就非常注意机制的创新和设定。首先在艺术创作上，强调文化积累过程中艺术加工修改的必要性；在精品工程的不断推进中，艺术家和有关领导都逐渐摸索了一套行之有效的加工修改机制。演出与评论，本地与外地专家的研讨，倾听群众观众的演出反响，以一种对艺术高度负责的态度，对具有精品雏型的作品精心捕捉不足，在各种合理化而又彼此矛盾的意见方案中选择确定主攻方向，组织修改的最佳资源配置等等，相当多的剧目通过精品工程，达到了小修大提高的目标。其次是遴选机制，确定了由专家与观众，剧目与演出共同参与的方式。在评委选择上也充分考虑到年轻化、多样化、广泛性，并且使遴选机制在实践中不断地调整完善。
当然，作为新生事物，精品工程依然有待于进一步提高和深化。比如在观念上仍然有待于不断明确，精品工程是评选不是评奖，是文化积累不是政绩工程；又如在艺术风格上总体还是显得相对单一，不够丰富，在艺术的探索上力度不足；再如精品工程剧目如何更广泛更深入地走向社会走向市场走向观众，让更多的人民群众一睹精品剧目的风采，让更多的纳税人分享这一文化成果，等等。
万事开头难。精品工程已经有了一个良好的开端，一定会在将来日益显现出它“功在当代，利在千秋”的深远的文化意义来。我们这一代人有着自己的文化梦想，精品工程就是努力将我们的梦想变为现实的一个行动。
国家投入起到了引导带动作用
财政部教科文司副司长 王家新
精品工程实施以来，可以说成效显著，也积累了许多宝贵的经验。首先是树立和增强了精品意识。艺术精品是人民的需要、时代的需要，是一个国家艺术水准的标志和文艺繁荣发展进程的历史见证。精品应具有高度的艺术性、民族性和时代性，应是主流的、高雅的、具有创新意义的，因而需要艺术家付出更多的辛勤劳动，需要社会公众的广泛参与和积极响应，更需要政府的引导推动特别是资金上的投入。公共财政扶持舞台艺术精品创作责无旁贷。其次，促进了舞台艺术的繁荣和发展。通过实施精品工程，涌现出一大批优秀剧目和优秀人才，也推动了艺术院团自身的改革和发展，既是对传统舞台艺术的发掘、整理和完善的过程，也是当代先进文化艺术的展示、创新和繁荣的过程，基本实现了实施这项工程的初衷。三是实现了社会效益和经济效益的统一。政府扶持是为了发展，而实现可持续发展最终还是要靠剧目本身的实力和吸引力，靠科学先进的运营机制和良好的市场环境。因此在实施过程中，在强调社会效益的同时，还重视剧目的经济效益。精品剧目的认定增加了演出场次和票房收入等系数。四是政府对艺术生产投入方式的创新。与以往有所不同，专项资金随着剧目初审、修改、认定的过程，以初期的启动经费、中期的完善经费和事后的奖励经费分阶段予以安排，增强了资金的准确性和有效性，整个过程做到了公平、公开和公正，保证了资金使用的安全性。采取政府购买服务和以奖代补的方式，是面向作品的投入，而不是养人、养单位。同时，中央财政的投入也带动了地方的积极性，产生了联动效应和整合效应，起到了财政投入的引导、带动和示范作用。我们认为，通过扶持和资助，如果真能产生像《茶馆》、《梁祝》、《黄河》那样的艺术精品，这项投入是非常值得的。在经济发展、国力日盛、人民精神文化生活需求迅速提高、舞台艺术面临冲击和困境的今天，精品工程的实施，将在我国舞台艺术发展乃至文化发展进程中写下浓重的一笔。
如何使用好这笔资金，仍需要进行认真的思考和调研，需要对五年来精品工程的实施进行总结和反思。我认为，有以下几点值得重视。一是要淡化评奖，探索更科学合理的遴选资助方式。精品需要群众认可、市场认可，最终要由历史做出评判。因此剧目的认定机制要进一步改进完善，探索形成稳定合理的资助平台和体系。二是改进政府投入方式。由政府直接投入舞台艺术创作，推动力大，能够主导发展方向。但将财政资金列入文化单位部门预算，不利于促进管办分离。因此应探索通过设立文化艺术方面的基金来资助舞台艺术发展和繁荣，将会更加准确、科学而有效。三是适当资助精品剧目的演出和传播。确认为精品剧目后，不能刀枪入库，一定要与观众见面，在演出过程中逐步完善。应通过资助剧目巡演或政府购买精品剧目版权后，再授权给各地各级院团排演等方式，扩大精品剧目的传播，实现推出精品和促进繁荣的互动统一。
传统戏曲的“现代性的置换”
文艺评论家 雷达
在我看来，国家舞台艺术精品工程的实施过程中，有一个特点非常突出，那就是打造精品与积累经验同时并举，这无疑大大推进了戏剧创作的繁荣。在一般情况下，被认为是精品的作品产生了，大家会一齐来总结经验，然后在它的带动下，进入新的创作。国家舞台艺术精品工程却有所不同，它在创作阶段，就集中了各路精兵强将，让各个剧种八仙过海，各显其能，在一段相对集中的时间里，展开艺术竞赛甚至艺术竞争，这样做的结果，是加大了信息的密度和比较的强度，使得竞争的过程变成了积累经验的过程。
我参加过精品工程剧目的几次观摩。我颇感出乎意料的是，目前的戏剧文化并不如想象的那般萧条，应该说，它仍然十分活跃，戏剧家们默默地进行了大量不为人知的艰苦探索，他们推陈出新，改弦更张，视野开阔，善于发现新的主题和题材，对于新的艺术手法、舞台美术的新表现样式，都能大胆尝试。他们的成果被现代传媒引领下的大众文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众所知，但其作品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。诚然，如今是个“台上振兴与台下冷清”并存的时代。随着现代资讯的发达，电视、广播、互联网、报纸、音像制品，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活，在此背景下，端坐剧场，以闲适或静穆心态，慢节奏地欣赏中国传统戏曲，怎能不遭遇极大的挑战呢？事实上，根本问题还不在传播手段是否高科技化，而在于中国传统戏曲表达的情感方式、价值体系、戏剧情境、审美理想，与现代人的精神之间，与现代青年的趣味之间，与现代文化消费的实用性、功利性需求之间，产生了深刻的矛盾。
那怎么办呢？传统戏曲还能不能与当代生活和当代情感对接，能不能成为现代人审美需求的一部分，能不能薪火相传、遗韵不绝？这里是否需要一个创造性的转化过程？而我们怎样才能完成它？另一方面，戏剧怎样贴近现实，表现当代生活，似乎也不仅仅是个艺术样式和传播手段的问题，那么在题材和主题的开掘上，有一些什么难点需要克服？在这里，我试举两个突出问题。
一个是，戏剧文化中的道德重构与“现代性置换”问题。我认为这是非常重大的、关系全局的观念创新问题。眉户现代戏《迟开的玫瑰》提供了值得我们深思的经验。这是一个道德剧，虽非传统戏，却与传统戏有一脉相承之处。像乔雪梅这样的现代圣母式的人物，古代也有。乔雪梅为了赡养老父，抚育弟妹，放弃上大学机会，且不得不与恋人分手，胼手胝足，含辛茹苦十五年。等到该送的送，该长的长，她已是“不知明镜里，何处得秋霜”了。虽然剧作者为她安排了尽可能好的结局，与环卫工人成婚，获得大专文凭，办起了公益事业。但据我所知，在一些年轻观众中间，对此不乏争论，比如，这样的牺牲值得吗，合乎人权、人性和人的发展吗，是否含有愚孝的影子？还有人说，凭什么要放弃好不容易考上的重点大学，为什么要为别人活着？这样的看法当然是不可取的，却是存在的。这个戏告诉人们，任何时代都不能没有这样的献身者、牺牲者，人不能只为自己活着。在这一根本问题上，我认为此剧是站得住脚的，彰显的是我们民族传统的和现实的人性和美德，很有意义。
在传统戏曲改编上，“现代性的置换”显得尤其重要。传统戏曲的命脉，是其道德精神，所谓“非关风化体，纵好也枉然”。它总体上无疑属于封建意识形态。那么，一个依然突出的问题是，传统戏曲所体现的忠、孝、节、义、仁、礼、智、信，是否也是今天能够接受和继承的道德？如果不是，那又该怎么办，怎样实现道德的继承与重建？这当然是短期内谁也解决不了的大问题，但却关系着戏曲的现代命运。豫剧《程婴救孤》和京戏《狸猫换太子》等给了我们启示：传统老戏，被认为从情节、故事到人物脸谱，都已定型了，但未必不能实现与当代精神的对接，或者叫做“现代性置换”。在过去的剧作中，保护龙种，保护皇权，保护家族血脉，脱不开封建意识，现在呢，人还是原来的人，情节还是原来的情节，但动机的着眼点起了变化，围绕孤儿或太子的生死存亡，义士们的动机变了，不再为了抽象的江山社稷、龙子龙孙，而是为了保护生命，为了尊重人，生命是高于一切的。这个主题就变成现代的了，普世的了。当然不是所有的传统戏都可以进行“置换”，但用现代性的眼光重新处理，却不是不可能。
在观摩这些戏剧的过程中，我感到另一个突出问题是生活原型与艺术虚构的关系问题。在精品初选剧目中，有一种现象很普遍，那就是相当一批现实剧的素材来自真人真事，或者说是以真人真事为原型改编加工成的。如何摆脱真人真事局限，加大典型化和艺术虚构的程度，使之更有概括性，是当前创作应当关注的重要问题。
号召精品 提倡精品
北京大学艺术学院副院长 彭吉象
国家舞台艺术精品工程已经实施五年了。五年来，此项工程先后推出了50台精品剧目，这些精品剧目不但涵盖了众多的省市自治区，具有地域的广泛性；而且涵盖了京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、曲艺、杂技、木偶剧等为数众多的艺术品种，具有门类的广泛性；与此同时，这些精品剧目从现实题材到历史题材，从少儿题材到军事题材，从农村题材到城市题材，还有数量众多的少数民族题材，又具有题材的广泛性。此外，这些精品剧目中，既有悲剧、喜剧、正剧等各种样式，更有各种艺术风格的多样性。
在当前市场经济条件下和大众传媒时代，舞台艺术的发展正面临着前所未有的困难和挑战。实施了五年的国家舞台艺术精品工程，对于我们舞台艺术的深刻影响，是在培育和推广舞台艺术创作与演出中的精品意识。综观中外古今优秀的艺术作品，几乎都具有创新的艺术风格，感人的艺术形象和深刻的文化意蕴，具有脍炙人口的艺术典型或者浸润心灵的艺术意境。号召精品，提倡精品，创作精品，演出精品，使得国家舞台艺术精品工程具有了文化艺术精品战略的意义，努力创作出更多具有时代精神和民族气派的优秀艺术作品，为广大人民群众提供更多更好的精神食粮！
精品艺术的历史观
中央芭蓄舞团党委书记 黄民暄
艺术的历史，正所谓源远流长，伴随着整个人类历史的进程。艺术的繁荣，在于汲取历史的精华，不断创新追求历史的前沿。这也就是回顾与展望的必要性。“国家舞台艺术精品工程”已经实施五年，50台艺术精品剧目应“韵”而生，我们看到的不仅仅是艺术的凝结，更是历史的总结。
一、相辅相成共创经典
作为中央芭蕾舞团的新创民族芭蕾舞剧，《大红灯笼高高挂》成为了“国家舞台艺术精品工程”中较为独特的剧目。2001年，在与张艺谋导演合作编排了《大红》剧后，引起了社会的广泛关注。中芭逐步探索出了创造精品的升华之路——努力开创艺术水准和商业价值并重的新局面。2003年，在“精品工程”的大力支持下，我团基于2001年版本对《大红》剧进行了修改，积极采纳观众和专家的意见，进行系统调整。《大红灯笼高高挂》的成功，不在于它短时间占领了市场，不在于它通过了“精品工程”评委的审查，重要的是要保持它的魅力持续性。换句话讲，一部常演不衰的舞台剧目应该是与时俱进、不断精进的。
“精品工程”的影响力和奖励机制为舞台艺术的发展创造了奋进的动力。纵观精品艺术产生的历史，大多都来源于国家的资助。宏观调控的指向性，能够保持精品艺术的先进性。一部经典的舞台艺术的诞生，不仅要有艺术家的潜心追求，更需要国家和社会的支持。
二、不拘一格继往开来
文艺历史发展的许多事实告诉我们，大多传诸后世、历久弥新的文艺精品，都是艺术家呕心沥血、千锤百炼的心血结晶。国家舞台艺术精品工程实施五年以来，从戏剧到芭蕾，从民族舞蹈到地方戏曲，从普受关注的大众艺术到濒临遗失的非物质文化遗产，入选的舞台精品已经做到了“雅俗共赏，不拘一格”的标准。五年入选的舞台精品，都经过了从选题、论证、初创、征求意见到反复修改的过程，严谨中深蕴着对于艺术本身的尊重。
五年的辉煌成绩，让中国舞台艺术得到了空前的繁荣。在网络和多媒体艺术传播形式飞速发展的时代，舞台艺术逐步找到了适合自身发展的前进方向。“精品工程”无疑成为了当之无愧的“排头兵”。
三、唯物辩证艺术史观
“精品工程”凸现为“精”，在于它领导潮流，好的艺术创作是时尚的“弄潮儿”，而决不是袭故蹈常，所以也可能产生“精品”未必在短时间内得到大众认可的现象。我们的艺术要保持着超然世外的脱俗性，要陈酿着香飘千里的“美酒”。我这里决不是提倡脱离群众。“精品”决定了大众审美水平的发展，大众审美水平的发展又反作用于“精品”的创作。国家舞台艺术精品工程刚刚走过了五年，其漫长的艺术之路重任在肩。我们肩头挑着一副担子，一头是艺术的先进，一头是观众的认可，哪一头都不能废弃。这也是我们未来五年，乃至五十年孜孜追求的目标。
文化艺术取决于历史的责任，展现出时代的特征，我们淡化历史对于艺术的影响是不客观的。很多看似有意偏离历史创作的剧目很难留芳传世。作为中央直属院团，我们的职责就是把舞台艺术精品展现出来，创新开来，载入历史，传承下去。
“精品”的输血与造血
广州俏佳人文化传播有限公司执行总经理 李丰
国家舞台艺术精品工程开展至今已经进入第五个年头了，这个重点文化项目在政府的精心培育下成长、壮大，50部精品剧目孕育而生。我们如何赋予这些“精品”以生命力，如何实现其社会价值、艺术价值和经济价值，进而达到社会效益和经济效益的共赢？我以为，在市场经济条件下政府对精品的扶持应从原来的输血机能向造血机能转变，要围绕市场做文章。如若忽视艺术产品与市场营销之间的联系，将会有碍精品文化的最终确立。
一、开发多元推广渠道
如何让精品根植于人民大众的土壤中，使民族优秀文化品牌真真正正地成为中国的文化符号？开发多元的推广渠道是传承和发展舞台艺术的需要。
我建议设立电视精品展播栏目，有组织、有计划地对剧目进行展演前的宣传和展演后与观众交流的宣传，这是一部作品走向成功的一个关键环节。目前50部剧目已形成了一定的规模，能否在央视及各省市电视台设立“国家舞台艺术精品”的专栏节目，进行每周或每天一部精品展播，带领观众一同赏析精品、解读精品。
应该下大力使精品走近寻常百姓。开展多种形式的展演活动如“精品”进校园、进企业、进农村、进军营、进机关、进社区，通过“精品”的大型展演和座谈会，拉近“精品”与观众的距离，从而赢得观众，赢得市场。
另外，拍摄舞台艺术片是一个非常好的传播载体，通过数字电影使广大观众感受舞台精品的艺术魅力。
二、多层次多角度的立体宣传
精品剧目大多是全新创作，观众的陌生感及宣传期不够等因素，都影响了“精品”的传播。舞台艺术要学会利用媒体和市场来包装自己，多层次、多角度、全方位的宣传是推广精品的有效手段。
电视广告是宣传品牌的强势手段，应拍摄国家舞台精品公益广告并投放到电视台、楼宇、航空、火车公交移动电视等平台进行滚动播出，提高人民对舞台精品的认知度，扩大其影响力，呼唤人民走进剧场，走进舞台艺术。
目前“舞台艺术精品”的宣传报道还只局限在少数几家主流平面媒体，而面向消费群体的大众娱乐媒体、网站的宣传报道极少，以至于知道吴正丹、陈薪伊、沈铁梅这样的优秀艺术人物的观众少之又少，影响了舞台艺术信息的传播，从而导致“精品”与群众的脱节。运用网络渠道传播“精品”，适时建立“国家舞台艺术精品”网站、论坛、视频点击，将对“精品”文化品牌的传播起到不可忽视的地位。
三、重视市场营销求扩大影响
舞台艺术是一种直接与观众面对面互动的表演形式，但是令人忧虑的是，舞台艺术表演的身影正在演出市场上淡化，各类媒体关于舞台剧演出的信息也逐渐萎缩。演出市场不景气的主要原因之一，就是缺乏一支专业化、正规化的营销队伍。剧团创作成果只是成功的第一步，他们对艺术的商品化、市场分析及规模化的经营等缺乏了解，也没有专门的演出中介机构来操作市场策划及宣传推广工作，往往是上演几场后，便没有了音讯，因此专业营销队伍的建设尤为重要。
制定合理演出票价，吸引观众走进剧场，也是极其重要的一环。文艺演出票价标准应与我国广大居民的收入成比例。依据国际市场的经验，舞台演出票价应高于电影，约占人均收入的1%-5%，这样才能保持文艺演出的长期性和稳定性。由人民网、国际在线等网站联合举办的“演出票价在线调查”显示：69.6%的网民基本不看演出，更不会自己花钱看演出；89.6%的网民认为现在的演出票价非常高，很难买得起；大多数人认为80元左右的演出票价最合适。而现在的票价动辄上百元、几百元，居高不下的票价使原本热爱舞台艺术的观众纷纷离去，市场逐渐退化。这正是没有深入市场进行调研，没有认真分析消费者承受能力的表现，影响了观众对舞台艺术的认知。
将艺术商品化并进行商业化运作，应向产业链的方向迈进，挖掘“品牌”延伸产品，使观众不光从演出中获得精神上的洗礼，还可以将喜爱的故事人物带回家，使舞台精品具有长久价值和舞台外的延伸价值。期待中国舞台艺术精品工程优秀剧目走远、走好。
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